29.09
20:00
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Каменноостровский театр
МОСКВА
Гоголь-центр

ВЕЧЕР СОВРЕМЕННОЙ
ХОРЕОГРАФИИ 2021

20:00
Билеты проданы
Билеты проданы
Билеты проданы
30.09
03.10
20:00
Наш зритель, мы очень благодарны вам, что в такое непростое время, вы остаетесь с нами. Мы ощущаем вашу поддержку, и она дает силы и воодушевление двигаться дальше. Следующий год для всего театрального мира будет очень непростым. Вы можете помочь Фонду Дианы Вишнёвой, сделав доступное для вас пожертвование в поддержку российских артистов и хореографов и в целом развития танцевального искусства в России.
ПОДЕЛИТЬСЯ СОБЫТИЕМ В СОЦСЕТЯХ:
В 2021 году фестиваль представляет новый формат поддержки молодых российских хореографов.


С 2013 по 2020 годы Конкурс молодых хореографов был ключевым событием фестиваля Context.Diana Vishneva. Из маленького экспериментального проекта конкурс вырос в самостоятельное направление фестиваля со своей структурой, программой и аудиторией. Целью конкурса являлся поиск, поддержка и развитие перспективных молодых талантов в мире современной хореографии в России. Ежегодно рассматривались сотни заявок со всей страны, лучшие из которых попадали в шорт-лист конкурса. Финалисты создавали эскизы и представляли зрителям Москвы и Санкт-Петербурга.


В 2021 году фестиваль Context.Diana Vishneva принял решение представить новый формат — Вечер современной российской хореографии. Фестиваль предлагает участникам и финалистам Конкурса прошлых лет проявить себя и показать более масштабные работы. Молодые художники получают новые возможности творческого роста: сотрудничество с ведущими площадками в Москве и Санкт-Петербурге, техническую поддержку для реализации проектов.

В этом году возможность создать и показать свои работы дана трём российским хореографам: Эрнесту Нургали, победителю Конкурса молодых хореографов 2020 года, Анне Щеклеиной, финалисту и участнице Конкурса в 2018 и 2019 годах, и Ольге Лабовкиной, победителю Конкурса в 2017 году. На Вечере будут представлены три одноактных спектакля, созданных специально для фестиваля в соавторстве с российскими и зарубежными композиторами, художниками, сценографами.


Конкурс молодых хореографов не прекращает свое существование — он перетекает в иные формы поддержки и развития талантливых художников. Процесс поиска новых имен будет продолжаться. Способствовать этому будут различные программы фестиваля, в частности, Context open — инициатива, направленная на поиск уникальных проектов в области танца.
ТРАНСЛЯЦИЯ ВЕЧЕРА СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ 2021
Незнакомцы, собравшись в назначенном месте, пытаются признаться друг другу в своих потаённых желаниях и действиях, сопротивляться которым уже невыносимо.

Спектакль, как сеанс психотерапии, где каждому из участников дана возможность поделиться своей историей.
СПЕКТАКЛЬ «Без имён»
Хореограф, художник по свету:
Эрнест Нургали
Композитор:
Фредерик Жарабо
Башкирский государственный театр оперы и балета — эпицентр музыкально-театрального искусства республики Башкортостан с 1938 года. С историей театра неразрывно связано имя гениального танцовщика XX века Рудольфа Нуреева. Именно в Уфе, на этой сцене он сделал первые шаги своего творческого пути. С 1993 года в театре проводятся фестивали балетного искусства имени Рудольфа Нуреева. Авторитет нуреевских торжеств и их известность вышли далеко за пределы республики. В разные годы на сцене театра выступали ведущие солисты Большого и Мариинского театров, танцовщики из Бразилии, Аргентины, Германии, Франции, Италии, Испании, Бельгии, Японии, Латвии, США, творческие коллективы «Григорович-балет», «Русский балет» Вячеслава Гордеева, Каирский балет, балетная труппа Пермского театра оперы и балета.
Балетная труппа Башкирского государственного театра оперы и балета
Исполняют артисты балетной труппы Башкирского государственного театра оперы и балета
Продолжительность: 22 минуты
Художник по костюмам:
Кристина Королёва
Хореограф, педагог, танцовщик.
Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова по специальности
«Балетмейстер-постановщик» в 2018 году.

Обладатель специального приза жюри Таллиннского международного балетного конкурса (2018). Лауреат 1-й степени Фестиваля современной хореографии LINE UP от International Dance Center (БДТ им. Г. А. Товстоногова, 2019).

Стажировался в качестве приглашенного гостя в театре Ballett am Rhein (Дюссельдорф, Германия). Участвовал в мастер-классах по технике Мерса Каннингема, языку движения Gaga Охада Наарина, хореографической лексике Марко Гёкке, обучался методике Уэйна МакГрегора Mind and Movement.
Создатель и хореограф танцевальной компании Nurgali Dance Company. С 2018 года преподаёт contemporary dance в Студии Дианы Вишнёвой Studio Context.

Победитель Конкурса молодых хореографов фестиваля Context. Diana Vishneva 2020.
Эрнест Нургали
Мы привыкли рассматривать Ренессанс, как историческую и художественную эпоху. Но помимо хронологических и эстетических рамок, Ренессанс — это еще и процесс, философская идея, суть. Ренессанс — это возбуждение, телесное и умственное переживание эйфории на новом витке общего подъема энергии. Осмысление прошлого и, вместе с тем, решение создать что-то новое. В наши дни человечество движется к настоящему внутреннему освобождению и любви к себе. Все расы и типы людей обретают истинную равноценность. Человек начинает пристальнее смотреть вглубь себя, понимать свою природу. Это меняет его тело и движение, его отношение к миру; Ренессанс, как состояние тела и ума, "рождение заново".

Спектакль — исследование интеллектуальной телесности современных людей, их расслабленного и действенного присутствия, празднование открывающейся силы и свободы.
СПЕКТАКЛЬ «РЕНЕССАНС 2021»
Хореограф-постановщик:
Анна Щеклеина
Музыка:
Distinct Motive
Уникальная команда современного танца была сформирована в 2017 году в Воронежском Камерном драматическом театре по инициативе руководителя театра Михаила Бычкова. Появление труппы современного танца — важное событие не только в жизни театра и в культурной среде Воронежа, но и в области современного танца в масштабах всей России. Труппа современного танца, первоначально собранная из артистов с разным профессиональным опытом и уровнем подготовки, сразу громко заявила о себе яркими спектаклями и получила несколько номинаций и побед на российской и международной фестивальной сцене, а также обрела свою аудиторию. Репертуар труппы составляют работы российских хореографов: Константина Кейхеля, Софьи Гайдуковой, Константина Матулевского, Ольги Васильевой, Павла Глухова, Виктории Арчая. С 2020 года руководителем танцевальной труппы Воронежского камерного театра стала Виктория Арчая.
Танцевальная труппа Воронежского Камерного театра
Исполняют артисты танцевальной труппы Воронежского камерного театра.
Продолжительность: 30 минут
Ассистент хореографа:
Екатерина Занина
Хореограф, танцовщица, сооснователь танцевального проекта Zonk'a (совместно с Александром Фроловым), лауреат Национальной Театральной премии «Золотая Маска».

Окончила факультет современного танца Гуманитарного университета в Екатеринбурге. Стажировалась в Международной резиденции для хореографов Американского фестиваля танца (2012), в танцевальных центрах Парижа Royaumont Abbey & Foundation, L'étoile du Nord и Ателье Каролин Карлсон (2014). В качестве танцовщицы и хореографа принимала участие в международных проектах: Na grani французской компании S'poart (2010), «Фабрики воображения» (ЕС — Россия, 2011), Dance Omi International Dance Collective (США, 2012), Dance-платформа Екатеринбургского театра оперы и балета (2014). Работала в качестве танцовщицы, хореографа и преподавателя в компании «Диалог Данс» (Кострома). Вместе с Александром Фроловым для проекта Zonk'a поставила более 20 танцевальных спектаклей и перформансов. Среди них: «Моя Любовь / Моя Жизнь» (2015), «Бумажная пьеса», «Игровая площадка для смелых» (2017), «Свободу статуе!» (2019) и другие.

Финалист и участник Конкурса молодых хореографов фестиваля

Context. Diana Vishneva 2018 и 2019.
Анна Щеклеина
В основе танцевального спектакля «Не будите спящую собаку» - одноименная пьеса английского драматурга Джона Пристли. В пьесе действие заключено в одну комнату и ограничено одним вечером. Нечаянно открывшееся обстоятельство распутывается как клубок событий и становится страшным ударом для всех персонажей. Каждый из героев оказался кем-то обманутым или обманывался сам. Сквозь действие красной нитью проходят общие рассуждения о правде: ее необходимости и относительности.

Точкой интереса создателей стала замкнутость ситуации, которая провоцирует обнажение человеческой натуры. Хореограф и артисты стремятся проникнуть в психологию поворотного момента, после которого мир человека не может оставаться прежним. Спектакль построен на микросюжетах и метафорах, возникающих и распадающихся связях, нюансах и образах, меняющих свое значение в контексте визуальной игры.
СПЕКТАКЛЬ «НЕ БУДИТЕ СПЯЩУЮ СОБАКУ»
Хореограф-постановщик:
Ольга Лабовкина. Хореография создавалась в диалоге с артистами
Музыка:
Екатерина Аверкова, Сергей Новицкий.
Компиляция — Ольга Лабовкина
Театр танца "Дорога из города" существует в Казани с 1995 года.
Современный взгляд на танец, авангардные композиционные решения, высокий уровень исполнительского мастерства, а также интерес к татарским национальным традициям, в частности сотрудничество с татарскими композиторами, составили уникальный образ творческого коллектива. Театр танца — неоднократный участник и лауреат международных фестивалей современной хореографии в Таллине, Витебске, Оренбурге, Сочи, Омске.
Театр танца "Дорога из города"
Исполняют артисты театра танца "Дорога из города" (руководители Лилия и Айрат Багаутдиновы)
Продолжительность: 40 минут
Художник по свету:
Татьяна Мишина
Художник по костюмам:
Элара Шайхи
Ольга Лабовкина — художник танца, хореограф-постановщик, режиссёр.

Выпускница Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой (г. Санкт-Петербург) по магистерской программе «Научно-творческая лаборатория композиции современных форм танца» (2011-2013).

С 2008 по 2018 основатель и художественный руководитель театра танца KARAKULI (Минск, Беларусь). Постановки, созданные театром, были представлены в Susanne Dellal Centre (Тель-Авив, Израиль), Teatri de Vita (Болонья, Италия), Monsun Theatre (Гамбург, Германия), Центре им. Мейерхольда (Москва), Екатеринбургском театре оперы и балета, Воронежском театре оперы и балета.

Как танцовщица и хореограф создала проекты в резиденциях KORZO Art Production Company (Нидерланды), Vitlycke - Center for Performing Arts (Швеция), reSITE & KUNSTrePUBLIK — Center for Art and Urbanistik (Германия), Ponec Theatre (Чехия). Как приглашенный хореограф сотрудничала с Tanzcompagnie Giessen (Германия), Zurich University of Arts (Швейцария), Краснодарский краевой Музыкальный Театр (Россия).

Победитель Конкурса молодых хореографов фестиваля Context. Diana Vishneva 2017.


Ольга Лабовкина