29.09
20:00
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Каменноостровский театр
МОСКВА
Гоголь-центр
Наш зритель, мы очень благодарны вам, что в такое непростое время, вы остаетесь с нами. Мы ощущаем вашу поддержку, и она дает силы и воодушевление двигаться дальше. Следующий год для всего театрального мира будет очень непростым. Вы можете помочь Фонду Дианы Вишнёвой, сделав доступное для вас пожертвование в поддержку российских артистов и хореографов и в целом развития танцевального искусства в России.

ВЕЧЕР СОВРЕМЕННОЙ
ХОРЕОГРАФИИ 2021

ПОДЕЛИТЬСЯ СОБЫТИЕМ В СОЦСЕТЯХ:
В 2021 году фестиваль представляет новый формат поддержки молодых российских хореографов.


С 2013 по 2020 годы Конкурс молодых хореографов был ключевым событием фестиваля Context.Diana Vishneva. Из маленького экспериментального проекта конкурс вырос в самостоятельное направление фестиваля со своей структурой, программой и аудиторией. Целью конкурса являлся поиск, поддержка и развитие перспективных молодых талантов в мире современной хореографии в России. Ежегодно рассматривались сотни заявок со всей страны, лучшие из которых попадали в шорт-лист конкурса. Финалисты создавали эскизы и представляли зрителям Москвы и Санкт-Петербурга.


В 2021 году фестиваль Context.Diana Vishneva принял решение представить новый формат — Вечер современной российской хореографии. Фестиваль предлагает участникам и финалистам Конкурса прошлых лет проявить себя и показать более масштабные работы. Молодые художники получают новые возможности творческого роста: сотрудничество с ведущими площадками в Москве и Санкт-Петербурге, техническую поддержку для реализации проектов.

В этом году возможность создать и показать свои работы дана трём российским хореографам: Эрнесту Нургали, победителю Конкурса молодых хореографов 2020 года, Анне Щеклеиной, финалисту и участнице Конкурса в 2018 и 2019 годах, и Ольге Лабовкиной, победителю Конкурса в 2017 году. На Вечере будут представлены три одноактных спектакля, созданных специально для фестиваля в соавторстве с российскими и зарубежными композиторами, художниками, сценографами.


Конкурс молодых хореографов не прекращает свое существование — он перетекает в иные формы поддержки и развития талантливых художников. Процесс поиска новых имен будет продолжаться. Способствовать этому будут различные программы фестиваля, в частности, Context open — инициатива, направленная на поиск уникальных проектов в области танца.
20:00
30.09
03.10
20:00
Незнакомцы, собравшись в назначенном месте, пытаются признаться друг другу в своих потаённых желаниях и действиях, сопротивляться которым уже невыносимо.


Спектакль, как сеанс психотерапии, где каждому из участников дана возможность поделиться своей историей.
СПЕКТАКЛЬ «Без имён»
Эрнест Нургали окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова по специальности «Балетмейстер-постановщик» в 2018 году.

Обладатель специального приза жюри Таллиннского международного балетного конкурса (TIBC, 2018). Лауреат 1-й степени Фестиваля современной хореографии LINE UP от International Dance Center (БДТ им. Г. А. Товстоногова, 2019).

Стажировался в качестве приглашенного гостя в театре Ballett am Rhein (Дюссельдорф, Германия). Участвовал в мастер-классах по технике Мерса Каннингема, языку движения Gaga Охада Наарина, хореографической лексике Марко Гёкке, обучался методике Уэйна МакГрегора «Mind and Movement».

Победитель Конкурса молодых хореографов фестиваля Context. Diana Vishneva 2020.

Создатель и хореограф танцевальной компании Nurgali Dance Company.

С 2018 года преподаёт contemporary dance в Студии Дианы Вишнёвой Studio Context. Принимает участие во всероссийских и международных фестивалях, конкурсах и творческих проектах в качестве члена жюри, педагога и хореографа.


Эрнест Нургали
В наши дни человечество движется к настоящему внутреннему освобождению и любви к себе. На новом витке происходит общий подъем энергии. Все расы и типы людей обретают истинную равноценность. Человек начинает еще пристальнее смотреть вглубь себя, понимать свою природу. Это меняет его тело и движение, его отношение к миру.


Спектакль — исследование интеллектуальной телесности современных людей, их расслабленного и действенного присутствия, празднование открывающейся силы и свободы.
СПЕКТАКЛЬ «РЕНЕССАНС 2021»
Анна Щеклеина — хореограф, танцовщица, сооснователь танцевального проекта Zonk'a (совместно с Александром Фроловым), лауреат Национальной Театральной премии «Золотая Маска». Финалист и участник Конкурса молодых хореографов фестиваля Context. Diana Vishneva 2018 и 2019.

Окончила факультет современного танца Гуманитарного университета в Екатеринбурге. Стажировалась в Международной резиденции для хореографов Американского фестиваля танца (2012), в танцевальных центрах Парижа «Royaumont abbey&foundation», «L' étoile du Nord» и Ателье Каролин Карлсон (2014). В качестве танцовщицы и хореографа принимала участие в международных проектах: «Na grani» французской компании «S'poart» (2010), «Фабрики воображения» (ЕС - Россия, 2011), «Dance Omi International Dance Collective» (США, 2012), «Dance-платформа» Екатеринбургского театра оперы и балета (2014). Работала в качестве танцовщицы, хореографа и преподавателя в компании «Диалог Данс», Кострома. Вместе с Александром Фроловым для своего проекта Zonk'a поставили более 20 танцевальных спектаклей и перформансов. Среди них: «Моя Любовь / Моя Жизнь» (2015), «Бумажная пьеса», «Игровая площадка для смелых» (2017), «Свободу статуе!» (2019) и другие.


Анна Щеклеина
В основе танцевального спектакля «Не будите спящую собаку» - одноименная пьеса английского драматурга Джона Пристли. В пьесе действие заключено в одну комнату и ограничено одним вечером. Нечаянно открывшееся обстоятельство распутывается как клубок событий и становится страшным ударом для всех персонажей. Каждый из героев оказался кем-то обманутым или обманывался сам. Сквозь действие красной нитью проходят общие рассуждения о правде: ее необходимости и относительности.


Точкой интереса создателей стала замкнутость ситуации, которая провоцирует обнажение человеческой натуры. Хореограф и артисты стремятся проникнуть в психологию поворотного момента, после которого мир человека не может оставаться прежним. Спектакль построен на микросюжетах и метафорах, возникающих и распадающихся связях, нюансах и образах, меняющих свое значение в контексте визуальной игры.
СПЕКТАКЛЬ «НЕ БУДИТЕ СПЯЩУЮ СОБАКУ»
Ольга Лабовкина — художник танца, хореограф-постановщик, режиссёр.

Выпускница Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой (г. Санкт-Петербург) по магистерской программе «Научно-творческая лаборатория композиции современных форм танца» (2011-2013).

С 2008 по 2018 основатель и художественный руководитель театра танца KARAKULI (Минск, Беларусь). Постановки, созданные театром, были представлены в Susanne Dellal Centre (Тель-Авив, Израиль), Teatri de Vita (Болонья, Италия), Monsun Theatre (Гамбург, Германия), Центре им. Мейерхольда (Москва), Екатеринбургском театре оперы и балета, Воронежском театре оперы и балета.

Как танцовщица и хореограф создала проекты в резиденциях KORZO Art Production Company (Нидерланды), Vitlycke - Center for Performing Arts (Швеция), reSITE & KUNSTrePUBLIK — Center for Art and Urbanistik (Германия), Ponec Theatre (Чехия). Как приглашенный хореограф сотрудничала с Tanzcompagnie Giessen (Германия), Zurich University of Arts (Швейцария), Краснодарский краевой Музыкальный Театр (Россия).


Победитель Конкурса молодых хореографов фестиваля Context. Diana Vishneva 2017.


Ольга Лабовкина